平时不大喜欢看张艺谋拍摄的电影，除了毫无任何矫饰的实物拍摄外，那是一种少了一份华丽潋滟的场景，多了一份真实质朴的视觉之宴。
《我的父亲母亲》就是这样一部影片，一出场，就是暗沉寒冷的天气，一丝寒意从心底慢慢渗透每道骨头。
黑白的画面，穿着厚棉袄的人们，纯朴厚实的气息从画面上吹落下来，沉积在我的内心里。
父亲死了，儿子赶回来为父亲办丧事，而母亲，年老了，仍固执地亲自把相濡以沫几十年的丈夫抬回来。
这黑白暗沉的色彩一转，回忆兜兜转转而来，明朗欢快俏皮的绿色铺天盖地地倾泻下来。
四十多年前的偏僻小村庄，贫瘠落后，但是孩子们向往知识，姑娘们向往爱情，村民们希望下一代有出息，于是，一个高大英俊的城里男人出现在这座村庄里。
他是坐一辆马车来的。
下车后，无数的村民们翘首仰望这个象征着知识和文明的男人。
笔挺的中山装，短短的盖分头，干净的笑容。
他回过头去，一个女孩清亮的眸子紧紧追随着他的身影。
那是母亲第一次见到父亲。
第一眼看到父亲，便喜欢上了。
父亲在乡村唯一的一所学校教书，吃的饭是村民们弄得。
而母亲为了让父亲吃上她煮的饭菜，每次都用同一个白底青花纹的碗，并在不远处窥视父亲是否吃了她煮的饭。
那样等待心爱的男人的场面，那样纯朴执著的感情，它们像一根线，牵引着画面不断变换。
母亲开始了每天跑到很远的地方去挑水，因为那口井靠近村小学，可以看见父亲的身影。
母亲不停踮足回望，而父亲，也带着有点傻的笑容望向母亲。
没有多余的话语，只有柔情脉脉的眼神。
章子怡美得几乎让人不敢呼吸。
太清纯的美，太清亮的眸子，似乎不存在这个世界上。
世外桃源的平原，微微倾斜的山坡，一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。
父亲送学生回家，母亲守候在父亲必经之路，一看到父亲的身影，立即提起篮子，开始了追逐父亲的行程。
终于，有一天，他们面对面相遇了，父亲对母亲简单说了几句话，母亲就欢喜得忘掉了整个世界，篮子丢落在地。
她跑回去，对父亲一笑，像一只小鹿一样欢快地奔跑在山坡上。
这并不是影片的高潮，却让我感动至极。
怀着爱慕的心情，忐忑不安地在路边守候心爱的人，这样的场景，或许我们每一个初恋的人都经历过。
或许，张艺谋也是这样诉说着初恋的情怀。
一天父亲跑到母亲的家门前，他拘束地立在栅栏外，说，我要走了。
母亲的欢喜顿时烟消云散，父亲又说，过两天，我会回来的，一定会回来的。
并送母亲一个红色的发夹。
母亲呆了，回到屋里时，看到一碗饺子还没给父亲，她快速包好饺子，追赶父亲。
可是父亲已坐上马车走远了。
母亲就抄近路，几次看到马车就在前面了，追赶再追赶，爱的力量，超越了疲劳，超越了恐惧。
很多次，跌倒在地上，很多次，爬起来。
当再一次跌倒时，摔得那么重，碗也摔破了。
连同母亲的心，也一起破碎。
然而，更让母亲伤心的是，父亲送的发夹不见了。
她就一直找，一连几天，最后终于在家门口找到。
那只摔破的碗，母亲请人缝补好了。
父亲要回来的那几天，母亲都早早出发，到村路口等父亲。
漫天漫地的大雪，凛冽的大风。
冰天雪地里，母亲一直张望，冻得感冒了，晕倒了。
而父亲终于回来了。
回忆的大门渐渐闭合，明亮宽阔的平原，金黄色的田野．舒缓而略带感伤的音乐． 父亲的葬礼简单，但又隆重无比。
很多很多他的学生都赶来了，长长的人群，灰暗的色彩。
一如既往，这部影片获得柏林电影节的大奖。
没有浮华尘世的艳丽和空虚，或者复杂到百折迂回的情节。
平淡，朴实在这里得到升华。
内容是如此建简单，画面是如此极致。
单纯的艺术，单纯的人性。
发夹和青花瓷碗成了这部影片的重要道具，多简单的道具啊！可是，谁又能说得出这简单下的深深情意！ 电影里音乐一直不断，三宝的音乐确实让影片增色不少。
音乐是电影里一种清越的灵魂。
因为有音乐，我们的心才会一丝一丝的疼，然后慢慢沉静下来。
隐约之中，总觉得张艺谋导演的影片，女性的形象总是很明亮，以至于掩盖了男性的光芒。
18岁的章子怡有着柔顺浓密的长发，漆黑明亮的眸子，清纯明媚的笑容，小鹿一样轻快娇憨的行走。
但是，即使是这样清纯质朴的少女，却有着野性的桀骜不顺，倔强的执著。
明确知道自己想要的是什么，想追求的是什么，并为之坚持不懈。
我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情，并且，是人们对于知识和美好爱情的象征。
极少的话语，极多的音乐。
村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。
艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。
张艺谋把个人的风格融入到作品当中，例如金光闪闪的麦浪，大片的青绿，借助了大自然的美。
欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。
那样的爱情，如今还存在吗？那样的一个山里姑娘，还存在于某一个遥远的村庄吗？是否有男子，正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水，翻山越岭。
那种明亮温暖的色彩，一直缠绕在我的心里。
这样的爱情，或许就是我们苦苦追寻的。