蒙娜丽莎这幅油画又称为《乔空达夫人》，在达·芬奇的创作中具有代表性。

艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。

后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。

达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。

他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。

可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。

扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。

画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。

这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。

据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。

她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。

特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘有萨摩色雷斯的胜利女神这是胜利女神尼凯的立像，她站在船头，展开华美的翅膀，威风凛凛地宣告胜利的到来。

据说是公元前190年左右的作品，大约是罗得斯岛的军队战胜叙利亚的安提欧克斯三世，为了谢神，在萨摩色雷斯岛的卡比利神殿树立了这尊雕像。

雕像高275厘米，1863年发现于萨摩色雷斯岛。

也许雕像过于庞大，博物馆里似乎找不到她合适的安身之处，于是人们把她安放在一条宏伟宽敞的阶梯的高处，让她在那里迎接来自四方的艺术爱好者。

雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。

但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。

女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。

包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。

这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。

这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。

米罗的维纳斯《维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米罗岛，1821年后为卢浮宫所收藏。

她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。

女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。

雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉感。

艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被公认为女性美的原型。

虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美，那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。

在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。