很多人，包括弹了很多年琴的人，甚至有些教师，至今也不知道那乐句应该如何划分。

　　如果实在理解不了晦涩的乐理，那就采用一个比较简单实用的办法。

不见得百分之百适用，但是一般都能应对。

　　首先，把你即将演奏的曲谱打开，看第一小节，看本小节的第一个音符前面有没有休止符。

这一点非常重要。

（有休止符的，一般称为“弱拍起”；没有的，一般称为“整拍进”）　　没有　　从第一小节开始数，数够四个小节，第四个小节的最后一个音符后面画一个逗号“，”。

然后继续数，数到第八小节，在第八小节的最后一个音符后面画上一个句号“。

”　　好了，一个乐句结束了。

　　2、有　　从第二小节开始数，顺延数够四个小节，在这个小节的最后一个音符后面画一个逗号“，”；然后继续向后数，数够八个小节，在这小节的最后一个音符后面画上一个句号“。

”　　好了，第一个乐句划分结束了。

第二个、第三个。

依此类推吧。

　　。

　　所有的乐句划分结束　　。

　　所有的乐段划分也就结束了。

　　为什么要划分乐句呢？当然与乐曲的演奏的处理有关了。

比如经常所说的语句的强弱、音色对比、停顿（也就是经常说的呼吸）等。

　　为什么在乐句划分的方法上单独提出“弱拍起”和“整拍起”呢？　　这与具体如何处理乐句的停顿处理（呼吸）关系甚大，比如停顿的位置（经常说的气口）、力度对比。

一般来说，音乐的第一小节，也就大致分为整拍进和弱拍起两种。

整拍进和弱拍起的曲子，呼吸的方法上大致相同，细节有一定差别。

这个话题相对较细，以后再说。

　　最好拿一个谱子并结合演奏来说（也就是我们经常所说的“案例”，哈哈）。

我手头没有图片格式的谱子，电脑水平也差，更不会弹琴，所以就不献丑了。

　　弟兄们如果能够提供素材加录音，那是最好的了。

比如说JoeNO1老兄上传的的那个月光的二重奏就可以当作示范案例了。