楼上复制过来的资料太复杂，看来看去反而看晕了。

还是我来打字吧： “蒙太奇”是法文montage的音译，在电影里面就是指“剪辑”。

我们如果大致了解一下电影的拍摄过程，就可以很清楚的知道“蒙太奇”的作用。

我们如果把拍摄电影比喻成文学创作的话，那么镜头就是语言，剪辑就是语法，其他所有的演员布景表演等等都是语素——供“镜头”与“剪辑” 来使用的。

电影拍摄所用的剧本是一种不具有可读性的、被细化成一系列表格的文本。

每个细节都自成单元。

电影拍摄的时候就是根据这一系列的表格，运用镜头的“推、拉、摇”等手法，拍出一段段的胶片。

当所有的表格都完工的时候，演员们的工作就结束了，也就是进入了通常所谓的“杀青”阶段。

而这时候，“蒙太奇”的手法才开始正式实际运用。

通过把一段段拍摄出来的连贯的胶片分割、续接，最终形成一份原版。

（这个过程与windows的“磁盘碎片整理程序”颇有类似之处） 正是通过这样重新的排列组合（也就是蒙太奇），形成许多不同于日常生活经验的影片效果。

比如，时间的穿插、空间的穿插、现实与梦境的穿插、意识与潜意识的穿插……等等。

影片通过这些穿插很轻松就可以给观众“全视角”的了解故事情节的发展，了解人物内心的活动，故事的背景等等情况。

可以说，蒙太奇手法的确是导演的主要表现手段之一，但不是唯一手段。

适度的运用该手法对观众来说是愉快的，但是也有部分艺术影片对蒙太奇手法运用大大超过一般的水平，这种电影对大部分光中来说看起来就有点费劲了。

在我印象里有两个片子有这样的倾向，一个是昆丁的《低俗小说》；另外一个片子的导演名字忘记了，这种倾向更严重，片子叫做《记忆碎片》。

影片不断的在现实与记忆中穿插，看起来相当费劲。

当然，在这种费劲的同时电影所要表现的韵味也就出来了。