——请给我以火　　　　《煤的对话》这首诗看来似乎写得很平静，没有激昂豪迈的措词，没有铿锵有力的节奏，没有号角般的壮烈情绪，然而这首短诗，却那样耐人寻味，内涵的博大和意境的深远，不亚于一首长的壮怀激烈的进行曲……　　诗人的情绪浓缩着，浓缩成了煤……　　由于什么契机，使诗人写下这首诗，我们不得而知。

但我们可以揣测到诗人之所以写这样一首诗的来由。

　　1935年10月，诗人走出了孤寂的、黑暗的牢房，来到了苦难重重的大地之上。

他回过老家，母亲为他包办了婚姻；他到过常州，在武进女子师范学校教过书，不久又被女校长勒令逐出；又到了上海，在那里过着没有职业没有工作的流浪生活……不管个人的生活多么漂荡不定，多么清苦，诗人的心却始终关怀着民族的兴亡。

当时，中华民族正处于危机之中，作为一个有强烈责任心的诗人，该如何以自己的歌唱来唤醒民众，让民众认识到自己的力量而奋起抗争呢？　　《煤的对话》这首诗诞生了。

　　可以想象得到，诗人写这首诗的时候，内心的情绪已经积压得很厚很重了，现实的沉闷、冷滞已经使诗人再也难以忍耐了，这种情绪有可能喷泻而出，那会形成涛天巨浪；也有可能婉转而出，以更沉实的力量去撼动民族的心灵。

《煤的对话》正是诗人选择了后一种方式的结果……　　诗的力量在于如何表达，更在于这种表达来自怎样的思考。

　　这首诗采用了对话的方式，一问一答，极其平易，这构成了这首诗的外部形态，诗人之所以采用这种朴实的对话方式，可能是出自这样的考虑：因为所描写的对象——煤，是朴实的。

诗人还可能出自这样的思考：外部形态越是朴实平易，其内涵就越显得深沉，形成强烈的反差，其诗味也就更强烈了。

这种欲扬先抑的创作手段，在这首诗中取得了精妙效果，这也是构成艺术效果的一种美学原则，诗人很好地掌握了这个原则。

　　诗句的朴实平易，形成了这首诗的重要特色。

我们看：　　“你住在哪里？／／我住在万年的深山里／我住在万年的岩石里／／你的年纪——／／我的年纪比山的更大／比岩石的更大”。

　　这诗句简直是平凡的口语，没有任何雕琢和修饰。

然而，诗味正是在这朴实平易之中流溢而出。

雕琢归朴，贵在自然，这首诗的诗句正是这种高层次的艺术表现。

　　言简而意深，是诗歌创作的一种追求，也是一种原则。

《煤的对话》这首诗，真可以说是惜墨如金了。

　　我们看：　　“你从什么时候沉默的？／／从恐龙统治了森林的年代／从地壳第一次震动的年代／／你已死在过深的怨愤里了么？／／死？不，不，我还活着——／请给我以火，给我以火！”　　对“煤”的品格，“煤”的情绪，诗人本来是有许多话要说的，然而，诗人只是写了这么几句，留下了广大的空间让读者去想象。

这种“挂一漏万”的选择，正是这首诗寓博大深邃于朴实平易之中的一种艺术手段，收到了以一当十的效果。

　　这首诗还采用了一种艺术手段，那就是把“煤”拟人化。

而且让“煤”自报家门，自报历史。

这不仅使人感到亲切，而且使人感到煤是活的，是有生命的。

它有它的苦难，更有它的祈盼！　　艾青曾在《诗论》中说：　　“诗人必须比一般人更具体地把握事物的外形与本质”，“诗人使各种分离着的事物寻找形象的联系”。

　　《煤的对话》这首诗，正是实践这一见解的典范。

　　“煤”与苦难的中华民族之间并没有什么直接联系，是诗人把这二者巧妙地联系起来，并取得了令人惊叹的效果。

　　千百年来，中华民族经受了无数次的苦难，他们经受着各种压迫和剥削，默默地在社会的最低层生活。

然而，他们并没有“死”，一旦遇到新的契机，遇到新的思想，他们便会揭竿而起，燃烧起涤荡旧世界的冲天大火。

中华民族的这种生存状态，这种情绪，这种品格，如何巧妙地表现呢？诗人想到了“煤”，煤长期埋藏在地下，普普通通，默默无闻，然而，它们具有一种优秀的品格——遇着火就会燃烧，就会发光发热。

诗人以“煤”来写苦难的中华民族，这真是再贴切不过了。

诗的美，诗的意境，诗的力量，也由此产生。

　　“感觉只是认识的钥匙”，“诗人只有丰富的感觉力是不够的，必须还有丰富的思考力，概括力，想象力”。

　　艾青精辟地谈到了构思的一种过程，以及诗人要写出好诗而必须具备的一些条件。

这都给我们以启迪。

　　朴素，是艾青所强调的诗美中的一个重要因素，艾青在创作中一直十分重视这一因素。

他说，朴素“是对于词藻的奢侈的摈弃；是脱去了华服的健康的袒露；是挣脱了形式的束缚的无羁的步伐；是掷给空虚的技巧的宽阔的笑”。

　　艾青在创作中，不单纯追求新奇的格式，不追求华而不实的词藻，而是以朴素平易取胜。

《煤的对话》这首诗，就是以极朴素的语言，亲切自然地道出了深厚博大的内涵。

艾青之所以追求这样的诗风，是出自他对诗美的深刻理解。

“深厚博大的思想，通过最浅显的语言表演出来，才是最理想的诗。

”　　艾青的这一创作理论和创作实践，实在应该是现在的诗人们需要认真思考的重要课题。