“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面　　气韵生动：气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。

气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。

也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。

人物有精神，山水、花鸟也有精神。

达到神似，就能气韵生动。

许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。

当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。

气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。

其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

　　骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。

用笔，就是中国画特有的笔墨技法。

骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。

如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

　　应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。

也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。

也就是客观地反映事物，描绘对象。

但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

这可以说是指一种创作态度和方法。

　　随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。

中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

　　经营位置：则是指构图。

经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。

中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

　　传移摸写：就是指写生和临摹。

对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。